Hopkinson Smith has been called the most moving of present day lutenists...he approaches the lute's universe with a musicality which goes far beyond the seemingly limited voice of his instrument. We invite you to explore on this website the magic of his lute and its music.
Premier volet de nos entretiens avec le luthiste américain Hopkinson Smith. Dès son plus jeune âge la musique est omniprésente. Il commence par l’apprentissage du piano. Plus tard, pour les besoins de la fanfare du lycée, il sera amené à jouer d’autres instruments : cor, trompette, guitare...
Read MoreBenoît Perrier talks to Hopkinson Smith on November 20, 2020 for the program “Écho des Pavanes” on Radio Télévision Suisse - RTS.ch
Hopkinson Smith es una de las figuras más emblemáticas de lo que en su momento se denominó “segunda generación” del movimiento historicista. Nacido en Nueva York en 1946, músico y musicólogo, Smith ha sido santo y seña para numerosas generaciones de laudistas que se han formado con él en la Schola Cantorum Basiliensis, pero también para toda una legión de aficionados que descubrieron el laúd y la vihuela gracias a sus grabaciones discográficas (muchas de ellas, en compañía de Jordi Savall) y a sus actuaciones den directo. Graduado con honores por la Universidad de Harvard, Smith trasladó a Europa en 1973 para estudiar con el guitarrista Emilio Pujol en Barcelona y con el laudista Eugen Dombois en Basilea. Aprovechando su reciente a visita a Madrid, para intervenir en uno de los ciclos que organiza la Fundación Juan March, conversamos distendidamente con Smith en un castellano que domina a la perfección.
Read MoreSeit über 50 Jahren zupft Hopkinson Smith mit seinen langen, feinen Händen das barocke Instrument. Smith gehört zu den Pionieren der Lautenmusik, die seither längstens eine Renaissance hinter sich hat. Hopkinson Smith lebt seit vielen Jahren in Basel. Annelis Berger hat den Musiker zum Gespräch getroffen.
Der graumelierte, schlanke, braungebrannte Mann, der in Basel inmitten eines grünen, grossen Gartens lebt, könnte glatt als Schauspieler durchgehen. Der US-Amerikaner, heute 71 jährig, hat aber eine ganz andere Karriere gemacht.
Read More●音楽的経歴――
――音楽はどのように始めましたか?
ホプキンソン・スミス(以下H):子供 の頃は、ピアノのレッスンを受けてい ました。歌うことが大好きで、学校や 教会でもよく歌いました。私の父は建 築家でしたが、音楽が大好きで、家に は沢山のレコードがあり、良質な音楽 に囲まれて育ちました。そして中学校 に上がると、吹奏楽部に入りました。 トランペットやホルン、サクソフォン 等、足りないパートの楽器を任されま した(笑)。
David Morriss in conversation with the American-born lutenist who visited Wellington for the 2014 New Zealand Festival (RNZ).
Read MoreHopkinson Smith è uno dei padri della cosiddetta Musica Antica, al pari di Jordi Savall - con cui ha iniziato l’esperienza di Hesperion XX - Ton Koopman, Nicolaus Harnoncourt e uno dei liutisti più importanti in attività. La sua vasta e variegata discografia si arricchisce di un nuovo capitolo, ossia l’incisione delle prime tre Suite per violoncello solo di Johann Sebastian Bach eseguite su una tiorba tedesca. La pubblicazione targata Naïve (E 8937) può essere considerata il capitolo conclusivo di una personale ed emozionante ricognizione bachiana: con questo tassello Hopkinson Smith è il solo musicista ad aver registrato tutte le opere di Bach eseguibili su strumenti a pizzico. Abbiamo incontrato il musicista statunitense in margine a un suo concerto romano ed ecco il risultato dell’amabile conversazione.
Read MoreHOPKINSON SMITH is involved with music in such a pure and direct manner that he might best be described as a composer’s performer, viewing each musical text as a hermetic entity demanding questions, discovery, analysis, sensitivity, and intimacy from the performer in order to unlock its secrets. There may be no other performer on the early music scene who has a broader mastery of plucked strings as well as a deep knowledge of the literature for each: 11- and 13-course Baroque lute, Renaissance lutes of all types, vihuela, Baroque guitar, Renaissance guitar, and theorbo.
Read MoreMusical styles and tastes come and go. Individual composers and entire genres swing in and out of fashion, but the performance of Early Music — think pre-Bach — lay quite dormant for three centuries or more. Yes, there were a few — very few — practitioners of these styles who kept the ideas alive during the Baroque through the Impressionist periods, but only since the mid-1970s or so have we had a renaissance of Renaissance music! The end of the twentieth century saw (and heard!) a revival and the genuine interest in trying to replicate the authentic sounds and gestures that brought light to the world as it emerged from the dark ages.
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