Hopkinson Smith has been called the most moving of present day lutenists...he approaches the lute's universe with a musicality which goes far beyond the seemingly limited voice of his instrument. We invite you to explore on this website the magic of his lute and its music.
„Biorąc pod uwagę stopień zamieszania, w jakim przetrwały do naszych czasów dzieła Spinacina, niektórzy krytycy mogą uznać moją rekonstrukcję jego muzyki za herezję. Ale uznałem to za konieczne.” – pisze we wstępie do swojej najnowszej płyty Hopkinson Smith – „największy poeta lutni”, jak określił go magazyn Gramophone.
Read MoreHopkinson Smith, mito viviente del laúd y máxima figura internacional de la música antigua, ha ofrecido este viernes 31 de marzo el concierto más emotivo de la 41 Semana de Música Sacra de Segovia tras homenajear a Alicia Lázaro en la Cueva del Convento de San Juan de la Cruz.
Read MoreHopkinson Smith has served his historical time piecing together the disparate threads in convincing fashion, stringing his lute in an early 16th-century-type style which suits his refashionings. Like any foray into a somewhat nebulous past, his is the work of the conservator, carefully assembling the fragments with metaphorical tweezers, but also that of the artist, reviewing, remaking.
Read MoreANY JOAN CARLES I AMAT. Hopkinson Smith, llaüt renaixentista i guitarra de cinc ordres; Sílvia Bel, recitadora dels Aforismes de Joan Carles i Amat. Obres de Joan Ambrosio Dalza, Francesco Spinacino, Pierre Attaignant, Anthony Holborne, Gaspar Sanz. MUSEU DE LA MÚSICA. 25 DE SETEMBRE DE 2022.
Read MoreDass ein leises Instrument wie eine Renaissance-Laute an einem Sonntagvormittag die Aufmerksamkeit von Hunderten im Minoritensaal auf sich ziehen kann, liegt ausschließlich an dem, der sie so meisterhaft zu spielen versteht: Einmal mehr durfte sich das styriarte-Publikum über ein Gastspiel von Hopkinson Smith freuen.
Read MoreZarte Klänge für harte Zeiten: Die Lautenmusik der Renaissance zählt ja zu den anmutigsten Pflänzchen im Konzertleben.
Read MorePremier volet de nos entretiens avec le luthiste américain Hopkinson Smith. Dès son plus jeune âge la musique est omniprésente. Il commence par l’apprentissage du piano. Plus tard, pour les besoins de la fanfare du lycée, il sera amené à jouer d’autres instruments : cor, trompette, guitare...
Read MoreUna mañana de intenso calor ha caracterizado esta jornada del sábado, conduciéndonos al Hospital Real, donde el Festival ha programado un interesante concierto en el que tanto el laúd como la vihuela han sido los protagonistas indiscutibles.
Read MoreEn approchant Hopkinson Smith, on est d’entrée titillé par une question relevant quasi de l’éthologie. Et si l’instrument touché et bichonné une vie durant finissait par imprimer ses traits sur le tempérament du musicien? Et si l’un et l’autre glissaient progressivement vers une ressemblance frappante, comme on pourrait le constater par exemple auprès des chiens et de leurs maîtres? À défaut de pouvoir corroborer l’hypothèse, on se contentera de dire qu’avec le luth, l’artiste américain a trouvé un miroir, une projection et un prolongement en bois et en cordes de sa personnalité. Cela commence par la voix, aussi discrète et ronde que l’objet pincé, et se poursuit par la modestie du personnage, qu’on associera à la projection sonore tout à fait humble de l’instrument.
Read MoreBenoît Perrier talks to Hopkinson Smith on November 20, 2020 for the program “Écho des Pavanes” on Radio Télévision Suisse - RTS.ch
Hopkinson Smith es una de las figuras más emblemáticas de lo que en su momento se denominó “segunda generación” del movimiento historicista. Nacido en Nueva York en 1946, músico y musicólogo, Smith ha sido santo y seña para numerosas generaciones de laudistas que se han formado con él en la Schola Cantorum Basiliensis, pero también para toda una legión de aficionados que descubrieron el laúd y la vihuela gracias a sus grabaciones discográficas (muchas de ellas, en compañía de Jordi Savall) y a sus actuaciones den directo. Graduado con honores por la Universidad de Harvard, Smith trasladó a Europa en 1973 para estudiar con el guitarrista Emilio Pujol en Barcelona y con el laudista Eugen Dombois en Basilea. Aprovechando su reciente a visita a Madrid, para intervenir en uno de los ciclos que organiza la Fundación Juan March, conversamos distendidamente con Smith en un castellano que domina a la perfección.
Read MorePocas figuras hay en el mundo de la música antigua tan admiradas, respetadas y queridas como Hopkinson Smith y escucharlo en directo es un lujo, pues no se prodiga últimamente en España. De ahí la enorme expectación que despertó su concierto matinal sabatino en la Fundación Juan March, hasta el punto de que hubo que habilitar sillas sobre el escenario, detrás del músico, para dar cabida a quienes por nada querían perderse este recital. Y Smith no defraudó. Smith tocó piezas de gran belleza de Dowland, Holborne, Huwet y Johnson, algunas de enorme complejidad, que el intérprete supo superar gracias a su técnica, su experiencia y, sobre todo, su exquisita fineza.
by Eduardo Torrico, (Scherzo - March 1, 2020)
Thank you so much for having Hopkinson Smith play at The Little Music Room. It was such an inspiring and beautiful concert yesterday. Hoppy’s playing was in every way an inspiration for its logic and speaking and singing qualities, his amazing ‘timing’ with a slow pulse continuing through all the music and a humor and dancing quality when required. The figurations were so fine and the beautiful broken chords at the endings of pieces and sections were exquisite. This repertoire is a world unto itself! A truly wonderful concert!
Seit über 50 Jahren zupft Hopkinson Smith mit seinen langen, feinen Händen das barocke Instrument. Smith gehört zu den Pionieren der Lautenmusik, die seither längstens eine Renaissance hinter sich hat. Hopkinson Smith lebt seit vielen Jahren in Basel. Annelis Berger hat den Musiker zum Gespräch getroffen.
Sigue la Semana de Música antigua de la Colònia de Sant Pere y lo hace con algunos artistas de Lujo, tal es el caso de uno de los grandes de la interpretación de la música a partir de conceptos historicistas, buscando el sonido real de cuando la partitura fue creada. Nos referimos a Hopkinson Smith, uno de los mejores intérpretes actuales de laúd.
Read MoreAls Experte für die Musik der englischen Renaissance ist “Lautenmeister” Hopkinson Smith den styriarte-Gästen längst ein Begriff. Bei seinem Konzert im Grazer Minoritensaal überzeugte der US-Amerikaner einmal mehr mit Stücken von John Dowland bis Anthony Holborne, sorgte aber auch für Überraschungen.
Read MoreWas Hopkinson Smith ausstrahlt, ist eine fast ausgestorbene Ästhetik. Ganz schlicht zaubert der amerikanisch-schweizerische Lautenist ein Programm, das von ihm wie von den Zuhörenden große innere Ruhe fordert. Schon sein Instrument, der Nachbau einer Renaissancelaute von Joel van Lennep, nötigt mit seinen zartesten Klängen das Publikum im Minoritensaal zu voller Aufmerksamkeit bei melancholischem John Dowland wie beim tänzerischen Anthony Holborne. Das styriarte-Motto fand sich in der Verwandlung verschiedener Stücke für die Laute, so etwa die barock anmutende Suite von Manuel Ponce. Auch wenn die Interpretation des 72-Jährigen keine Berge versetzt, ist doch vieles in seinem Spiel von erfreulicher Klarheit und zarter Begeisterung.
By Katharina Hogrefe (Kleine Zeitung, Graz)
But it is Smith's mastery of early lute music, his meticulous technique, elegant phrasing, emotional involvement and engaging writing (he wrote the program notes) that inspire this: "As we grow into a repertoire and ingest its language and freedoms, a process of entering the creativity of an époque gradually takes place." True for the artist--and certainly true for the audience.
Read MorePuzzling title: genius or something else? Given Hopkinson Smith’s long track record for well-thought-out and expressively realized performances, he is on firm ground. Mad Dog is actually a galliard by Anthony Holborne. Presented here are a number so so-called orphan pieces, many unnamed or variants of the same piece, that appear in numerous English manuscripts during the reign of Queen Elizabeth. “Wards Repose” is a title given to a John Johnson piece to honor Smith’s influential musicology professor at Harvard, John Ward. Ward considered this unnamed pavan one of Johnson’s best.
Read More"..a supreme poet of the lute"
"...charismatic stage presence and musical ingenuity"
"... as if a human voice directly conveyed the nuanced emotional message"
"timeless intimacy"
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by Jonas Kublickas (The Boston Musical Intelligencer)